在当今影视行业，创意往往被视为灵光一闪的产物，但鹿马工作室创始人李明却提出一个颠覆性的观点：创意是有套路的。通过系统化的方法，影视策划可以摆脱依赖偶然灵感的局限，实现可持续的创新产出。

影视策划的创意套路建立在经典叙事结构基础上。无论是英雄之旅、三幕剧还是冲突推进模式，这些经过时间检验的框架为创意提供了坚实基础。以《流浪地球》为例，虽然题材新颖，但其叙事核心仍然遵循传统英雄成长路径，只是在科幻外壳下进行了创新演绎。

创意策划需要建立系统的灵感收集机制。成功的影视策划团队都会建立专属的创意数据库，持续收集社会热点、文化现象、受众痛点等素材。当需要开发新项目时，这些积累的素材就能通过特定的组合方法产生新颖的创意。

跨界借鉴是创意生产的重要套路。影视策划完全可以向游戏、文学、戏剧甚至商业领域汲取灵感。《长安十二时辰》的成功就部分得益于对美剧节奏感的借鉴，而《我不是药神》则巧妙融合了社会议题与类型片元素。

受众画像分析也是创意套路的关键环节。通过大数据分析和用户调研，策划团队能够精准把握目标观众的情感需求和观赏习惯，从而设计出更易引发共鸣的创意方案。

创意需要经过工业化流程的打磨。从初稿到成片，专业的影视策划应当包含多个反馈循环和测试环节，确保创意在保持新颖性的同时具备可执行性。

总而言之，影视创意并非神秘不可捉摸，而是可以通过方法论持续产出。掌握这些创意套路，意味着影视策划从业者能够从被动等待灵感转变为主动创造价值，在激烈的行业竞争中占据先机。